Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.
Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.
Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.
Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de “amour fou”, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

Dirección: Pedro Almodóvar  /Productor(a): Esther García /Reparto: Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo Blanco/Harry Caine), Blanca Portillo (Judit), José Luis Gómez (Ernesto Martel), Rubén Ochandiano (Ray X), Tamar Novas (Diego), Ángela Molina (madre de Lena), Chus Lampreave (portera), Kiti Manver (Madame Mylene)  /Género: Drama - Romance /Mes de estreno: Febrero 2010 /Duración:  127 min.

 

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Desocupada lectora y desocupado lector: sin juramento me podrán creer que quisiera que esta crítica, como hija del entendimiento, fuera la más gallarda, suficiente razón para que ustedes asistan al cine a ver un melodrama en su esencia, fórmula evocadora de lo más sentimental de los sentimientos, como lo es el filme Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, y que me perdone Cervantes por parafrasearlo.
Ya lo sabemos, para dicha del buen cine: en un lugar de la Mancha, de cuyo nombre ni puedo acordarme, no ha mucho tiempo nació Pedro Almodóvar, un año antes que yo, en 1947. Él ha llenado la pantalla grande de las más abiertas y de las más escondidas reacciones. Alguien me dijo el otro día que el bueno de Almodóvar le vendió el alma al diablo para su éxito.
En ese caso, yo se la regalé, porque no puedo ignorar la maestría intuitiva de don Pedro y saber que es un genio con el melodrama. Con él, las musas más estériles se muestran fecundas. Como decía el gran cineasta francés, Jean Renoir: “Los grandes directores emplean toda su vida haciendo una y otra vez la misma película”; eso es cine de autor y vale para Almodóvar.
Por eso, los lugares comunes en Los abrazos rotos cuestionados por algunos críticos son más que “autorreferencias”: son una personalidad. Su cine es pendular y va desde un filme menos bueno como Kika (1993) hasta esa obra maestra que es La flor de mi secreto (1995).
En esa oscilación, Los abrazos rotos es de su mejor cine, aunque Almodóvar esta vez haya renunciado a la presencia de su gozoso anticlericalismo, a sus punzantes glosas de hombre de izquierda y a su aguda tolerancia sexual.
La trama de Los abrazos rotos no solo es exquisita, sino que está muy bien estructurada, bien amarradita, sin hilos sueltos, y esto es lo que importa para efectos de la crítica (no que a mí me haya deleitado). El incisivo diseño de sus personajes le permite mostrarse como buen director de actores, con Penélope Cruz en estado de gracia, extraordinaria, y un Lluís Homar excelente.
No hay duda: Almodóvar cineasta lo es todo gracias a Almodóvar guionista. Por eso, este filme es eufónico a la vez que exhibe una estudiada composición de la imagen, desde el encuadre. A ello, contribuyen la música de Alberto Iglesias y la fotografía de Rodrigo Prieto, más el cuidadoso montaje de José Salcedo, con el corte, pausa y empalme justos de un melodrama sensual y, lógico, sensitivo.
Este filme es un ejercicio de amartelamiento, cuya galantería nos pone a reír o a llorar indistintamente por lo mismo, tan cine de autor como cine de arte, de cámara hipnótica y trama seductora. ¿Qué más queremos esta vez? A Almodóvar otra vez.

Los abrazos rotos

España. 2009

Género: Melodrama

Dirección: Pedro Almodóvar

Elenco: Penélope Cruz, Lluís Homar

Duración: 130 minutos

Cine: Cinépolis, Cinemark, CCM Cinemas

CALIFICACIÓN: HHHHH