Cinemania

Los Vengadores - 2012

arweb — Fri, 04 May 2012 15:02:19 +0000

Este año 2012 está lleno de estrenos comerciales de gran presupuesto y gran atractivo, el viernes pasado se estreno con gran suceso Los Vengadores, una gran apuesta de los estudios Marvel de convocar varios de sus héroes ilustres para luchar contra un enemigo común, podemos decir que este film se viene forjando desde la primer película de Iron Man siguiendo en cadena con las otras entregas, esto es un golpe de inteligencia porque así no se no se tuvieron que detener en el film a explicar cómo fueron convocados, o cuáles son los orígenes de cada uno de los personajes, simplemente llegamos a la unión de fuerzas, llegamos a la acción concreta.

Ciertamente llegar a unir varios personajes de volubles caracteres, era todo un reto y es que surgía una pregunta, ¿Cómo hacer para unirlos en un solo film?, algo que en ocasiones llevo varios tomos de un comic especifico, y en esto hay que abonarle gran merito a Wheldon y su trabajo de equipo, hicieron un buen trabajo de acoplamiento en corto tiempo, y nos dieron visualmente casi todo lo que los fans y no fans necesitamos ver. Es cierto que a pesar de esto la historia sufre de algunas debilidades narrativas, digamos que no es consecuente a veces con el objetivo del villano, pero en contra parte hay que destacar que las escenas de acción son geniales, ver los Vengadores es por momentos leer un comic en una pantalla de cine. Porque la verdad y no siendo mísero cuando tenemos en film unidos a Iron Man, Hulk, Thor y Capitan America lo menos que queremos es que se pongan literales, queremos explosiones, peleas, persecuciones todo ello con un objetivo argumental y esto lo tiene Los Vengadores.

Hablar del elenco es entrar en necedades, sobre todo cuando nos damos cuenta como disfrutan los actores sus roles de Superhéroes y es que acaso alguien puede imaginarse un ¿Tony Stark/Iron Man que no sea Robert Downey JR? (las mejores partes de comedia y sarcasmo vienen de sus diálogos), en realidad todos cumplen con valía y realismo (hasta donde se permita) su papel, he de confesar que me fue una grata sorpresa Evans, aunque en la película de Capitán América lo hizo bien, aquí es casi el titiritero, el líder al volante de un grupo que desborda superpoderes (algunos incontrolables), punto aparte para Ruffalo como Banner, la verdad es que su cara de sufrido refleja por si sola el peso de llevar una bestia como Hulk adentro…y ¿Hulk?, señoras y señores esto si es un Hulk brutal, he de acotar que la película mejora mucho después de la primer aparición del monstruo verde, sin duda el mejor Hulk hasta el momento. También rescatar a la Viuda Negra, Nick Fury y Hawkeye, personajes humanos que tuvieron la capacidad de llevar el ritmo de sus compañeros con superhéroes. En lo que si me quedo un poco decepcionado (pero es mas a nivel personal) es en el villano, discusión aparte la buena actuación de Hiddlestone, sin embargo siento que por alguna razón limitaron el poder del hermano de Thor al uso de un Báculo y su maquina abre portales, los poderes de Loki van mas alla de eso , sobre todo en el uso de la magia oscura, sin embargo con sus habituales trucos de engaño el villano de Turno causara mas que pequeños conflictos.

Gran trabajo técnico también en la edición y en la finalización de los efectos especiales, todos espectaculares. No me extenderé mas, la película merece ser vista en cine, y siendo sincero por lo menos unas dos veces para disfrutar de manera correcta su poder visual, esto es un Blockbuster de los que nos gusta ver, es es MARVEL la máquina de los sueños en toda su expresión, por cierto no puedo acabar el review sin dar un punto mas por el exquisito Score de Silvestri, apenas para la danza de acción que se ve en pantalla. Nos queda esperar que mas nos trae estos héroes, que mas nos hace fantasear MARVEL, (la escena final es una pequeñas referencia a eso) aunque solo los fans de Marvel, sabrán de que se trata, por ahora quedamos tranquilos, la primer parte de los Vengadores es frenéticamente divertida, ojala que lo que se venga se igual o mejor.

PD-¿Sera Manhattan la ciudad mas veces destruida en el cine?……

Puntuación 8.5/10

usuario: viejo - FORO

American Reunion - 2012.

arweb — Fri, 04 May 2012 14:57:02 +0000

Debido a la gran aglomeración de gente demandado ver la nueva entrega de Marvel, me vi motivado a buscar otra opción hasta que se normalice un poco el estrés de dicho estreno. Es por eso que opté por algo más sencillo y fácil de digerir, realmente solo iba con deseos de pasar un buen rato y fue precisamente lo que obtuve… esta es la octava entrega de la saga de cintas “American Pie” pero es la Cuarta con el elenco original completo.

De nuevo vemos a los chicos de la generación del 99´ que nos dieron de vuelta el humor grafico, absurdo y morboso que se dio en los 80´s con entregas como “Porky’s”. Jim (Jason Biggs), OZ (Chris Klein), Kevin (Thomas Ian Nicholas), Finch (Eddie Kaye Thomas) y el siempre polémico Stifler (Sean William Scott) vuelven a reunirse después de 13 años en la reunión de su secundaria, ya todos con una vida muy distinta de la que esperaban en su adolescencia. Jim casado y con un hijo, Oz es toda una celebridad de la televisión deportiva y de Reality Shows, Kevin casado y viviendo como amo de casa, Finch como un aparente rebelde sin causa y Stifler quién es el único que continua viviendo en su pueblo natal y no ha cambiado en lo absoluto en su forma de ver la vida.

Fue muy agradable ver el manejo empático que realizaron en esta entrega ya que gran parte de su público se encuentra en el mismo rango de edad de sus protagonistas, prácticamente crecimos exactamente al ritmo de ellos, y ver los cambios reales que pasan en nuestra vida y en la de ellos logró crear un vinculo muy acertado con la audiencia… al menos así lo sentí en la sala que la vi.

La cinta presenta lo habitual de sus primeras 3 entregas al menos al inicio de la entrega, humor físico, frases trilladas, situaciones complejamente graciosas, morbo sexual, relaciones amorosas y amistosas que se mantienen durante años, el éxtasis de la cinta radica en la epifanía que logran conseguir todos los personajes sobre su vida que les permite aceptar su nueva vida curiosamente para uno de ellos genera el cierre perfecto de venganza de un conflicto vivido desde la primer cinta…

De nuevo Jim y Stifler son los personajes que se roban el show al 100%, el padre de Jim se incorpora más a la trama e interacción en la cinta logrando situaciones nuevas y muy graciosas. La cinta está hecha para entretener y provocar risas inmediatas… es definitivamente creada para un público masculino ya que ciertas situaciones son machistas y sexistas pero sin carácter de ofender directamente.

Puntuación 7/10 en su categoría de comedia.

usuario: sccmovil - FORO

Los Juegos del Hambre (The Hunger Games) - 2012.

arweb — Fri, 13 Apr 2012 22:45:10 +0000

Lamentablemente no me pude presentar a la premier de esta cinta por lo que hasta hace poco después de todo lo que he escuchado en la calle, me decidí a verla con expectativas realmente bajas… ya que había escuchado que sería algo parecido a la Saga de Crepúsculo en cuanto a la historia trágica – romántica acondicionada para adolescentes… Pero en realidad me topé con una gran sorpresa!! La cinta en realidad tiene una trama interesante, inteligente y realista… tocando temas y situaciones delicadas como: el poder de la burguesía, la falta de sensibilidad por el prójimo, el valor real de la vida, y la comunión entre congéneres para la supervivencia.

El multifacético escritor, productor y director Gary Ross (Seabiscuit / The Tale of Despereaux) sin utilizar mucho recursos visuales complejos o efectos especiales genera una civilización prácticamente pos apocalíptica donde se integran 2 escenarios muy distintos la alta sociedad rodeada con su gran apogeo tecnológico así como lo últimos extractos de la sociedad con su falta de progreso viviendo muy similares a la época de la gran depresión post guerra.

Ross decide no arriesgarse a utilizar la misma fórmula exitosa de muchos buenos libros llevados a la pantalla grande, al utilizar en su equipo de adaptación a la misma autora del libro Suzanne Collins quién nos da una historia de amor tradicional pero NO COMO PLATO FUERTE… ella va más allá y busca mostrar un rostro de la sociedad que independientemente de la época se repite… desde los gladiadores de Roma hasta el futuro opresivo que ella describe…

La joven pero excelente actriz Jennifer Lawrence (Winters Bone / X-Men First Class) le da vida al personaje principal de esta Saga a la irreverente Katniss Everdeen hija de mineros del subyugado Distrito 12 es ágil cazadora, y sobreprotectora de su hermana menor Prim… a quien rescata de ser convocada a participar por primera vez en los 74ma Entrega de Los Juegos del Hambre. Para aquellos que no lo saben o recuerdan les dejó el dato que Jennifer fue nominada como Mejor Actriz en el 2010 por su excelente papel en Winter’s Bone para que no sigan creyendo que es una sencilla historia tribal de adolescentes. Su co protagonista es el Actor Josh Hutcherson muy cotizado por cintas de aventura infantil desde: Zathura hasta la Dupla de Viaje al centro de la tierra y A la Isla Pérdida, a pesar de su poca experiencia en tramas serias, se desempeña bien en su papel como no héroe como Peeta Mellark…

La cinta cuenta con figuras particulares las cuales me llamaron mucho la atención porque se salieron de su zona de confort como una irreconocible Elizabeth Banks (Our Idiot Brother / Role Models) quien siempre ha destacado más en cintas de comedia varonil sarcástica, en esta por el contrario con ayuda de un maquillaje singular se transforma en Effie Trinket en una institutriz rígida y superficial. También aparece un rejuvenecido Woody Harrelson (Friends with Benefits / Zombieland) quien sin dejar de lado su humor sarcástico logra crear a un ex ganador de juegos llamado Haymitch Abernathy el cual está afectado por el manejo social de aquellos que tienen poder… y hasta contamos con la aparición especial de un RockStar como: Lenny Kravitz interpretando a Cinna un modista y preparador de protocolo para los combatientes del Distrito 12.

Esta entrega tiene buena variedad en su repertorio: una historia diferente, en una ubicación alterna, experiencias que generan empatía, romance tradicional, y aventura. Tiene un buen ritmo pero me hubiese querido mejores coreografías en las escenas de acción. La historia no posee giros complicados y se vuelve predecible al final.

Puntuación 7/10.
sccmovil - FORO

TR3S MARÍAS Y UN PADRE NUESTRO

arweb — Tue, 10 Apr 2012 23:01:26 +0000

Por fin llega al cine la producción costarricense Tr3s Marías, con mucho retraso y varios obstáculos que supieron brincar para poder ver el film en cines nacionales, y eso es tan meritorio como aplaudible, solo los que están en medio del cine arriesgándose a contar sus historias saben lo que cuesta hacer cine en un país como el nuestro.

La primicia narrativa del film es bastante apreciable, incluso el notable esfuerzo de pintar en blanco y negro y tonos sepia cada uno de los fotogramas del film, nos refuerza la cruda realidad que cada uno de sus personajes vive. Hay que aceptar que nuestra capital es mas sucia y corrupta de lo que creemos o queremos saber, el cerrar los ojos ante otras realidades no dimite el hecho que de verdad algunos la pasan mal y viven en un ambiente delictivo como modo de vida para sobrevivir. Esto en parte la película Tr3s Marías lo resalta bien entre sus limitantes técnicas y de presupuesto, y también en base a ese realismo que el film se afana a demostrar se deben el excesivo uso de los planos cerrados que tiene la película, ciertamente esto la puede hacer más intimista pero también la vuelve excesivamente antinatural a su historia y hasta incomoda de apreciar. Hay que mencionar y destacar que a pesar de este exceso en planos cerrados y algunos usos de planos contrapicado de mala forma, el elenco sale bien librado sin llegar a ser excepcional, digamos que su compromiso pudo más que sus carencias.

Aunque el cine nacional este en pañales, y aun tenga privaciones técnicas muy evidentes mas allá de las económicas (falta una escuela de cine de verdad), el esfuerzo del director González y equipo parece no ser del todo suficiente para salir bien librado de esta aventura llamada “hacer cine”, creo que su propio riesgo de contarnos la historia de una forma diferente es la que atenta contra su misma opera prima, sobre todo porque no lleva el ritmo del tiempo correctamente y no logra con destacada oportunidad crear un clímax dramático adecuado, incluso en su escena final este clímax dramático falla tremendamente a pesar de la voluntad de los actores, es por eso y dispénseme si esta comparación es odiosa es que por momentos se siente que vemos un capitulo de una desventurada serie mexicana que se cansan de tocar estos temas de mal forma, eso si hay que abonarle que Tres Marías esta mejor actuada.

Claro que todo el huracán narrativo propuesto por el film, la loable forma en cómo quiso ser contada la película merece ser vista con detenimiento y darle una oportunidad, no soy de la vibra parcialista “ hay que verla, porque hay que apoyar lo nacional”, más bien me sujeto al criterio que cada uno puede formarse su opinión sin necesidad de terceras palabras. Lo cierto es que el esfuerzo es válido, y lo demás se puede mejorar.

Para mi 5.5/10
Viejo - FORO

El Lorax

arweb — Tue, 10 Apr 2012 22:39:04 +0000

De la genial mente de historias infantiles: Theodore Seuss Geisel más conocido como Dr.Seuss nos llega esta nueva entrega en la pantalla grande; en esta ocasión es El Lorax quién nos lleva a conocer un mundo singular pero no muy distinto al nuestro, cargado de consumismo y poco noción del valor real de la naturaleza. El Lorax (Voz de Danny de Vito) es un ser mágico, defensor de todo lo natural en especial de los arboles de los cuales asegura hablar por parte de ellos.

Chris Renaud y Kyle Balda (Despicable me) directores de esta segunda adaptación animada (CGI) de las obras de Seuss se apegan muy bien a las ideas y conceptos visuales de la obra original, tanto en la creación del entorno como de sus personajes, utilizando recursos musicales en varias escenas para acelerar el proceso de la trama pero sin dejar de cautivar la atención de los niños y adultos de la sala.

Esta en peculiar es una historia contada en lenguaje infantil pero con un mensaje mucho más profundo… es así como un niño enamorado de 12 años llamado Ted (Voz de Zac Efron) se encuentra en la encrucijada de buscar la manera de obtener un árbol real para impresionar a su amor platónico: Audrey (Voz de Taylor Swift) quien añora con muchos deseos el poder ver y tocar un árbol real… Todo esto porque en “Thneedville” desaparecieron todos desde hace años y aire puro es creado por la compañía “O’hare”. Ted en su afán de averiguar qué pasó con los arboles conoce a “El Erase una vez” (Voz de Ed Helms) quien es el viejo cascarrabias que vive a las afueras de la ciudad es quíen nos contará la historia completa y le dará a Ted última esperanza de volver a salvar a la ciudad y de traer al Lorax de vuelta.

La producción de 86 minutos es entretenida desde su inicio, a pesar de que no soy un fanático de los musicales los de esta entrega me parecieron buenos y bien empleados en el orden cronológico de la historia para aportar algo esencial a la trama. El 3D es agradable y sencillo, no hay escenas de alta complejidad pero si cada vez se nota más el manejo correcto de este recurso. La cinta a pesar de tratar un tema serio como el de la Conservación Natural no cansa ni aburre a los niños. Queda bien claro el mensaje a transmitir. Los personajes del bosque son quienes se roban el show…. Póngales mucho cuidado!!!

Es una buena opción para niños de casi todas las edades, los cuales se van a topar con una historia de verdad, no solo un personaje fácil de mercadear, porque de hecho el Lorax no aparece tanto en la película como uno esperaría…

Para mi 7/10 (En su categoría infantil)
sccmovil - FORO

Furia de Titanes 2 “Wrath Of The Titans” – (2012)

arweb — Fri, 30 Mar 2012 22:04:30 +0000

Esta séquela dirigida por el joven Director Sudafricano Jonathan Liebesman (The Killing Room / Battle: L.A.) nos ubica una década después de donde dejamos al personaje Perseo Hijo de Zeus Semidiós en la tierra, quién decide optar por una vida terrenal como un humilde pescador, lejos de la divinidad ofrecida por su padre en el Olimpo. En esos 10 años Perseo se casó Ió la guardiana que lo protegió en su pasada aventura contra el Kraken, y tuvo un hijo Helios a quien juro mantener alejado del filo de la espada y de las guerras como promesa de su fallecida esposa.

Perseo vuelve a ser interpretado por el nuevo icono de acción Sam Worthington (Clash of Titans / Avatar) quién se acopló de nuevo muy bien al personaje. Dándole la naturalidad necesaria para volverse el anti héroe por excelencia que rechaza constantemente su destino. En esta ocasión la tierra por un enemigo en común para los dioses del Olimpo y para la humanidad…Cronos Padre de los 3 dioses más poderosos: Zeus, Poseidón y Hades, ha convencido a este último para revelarse de nuevo a sus hermanos y conseguir sus poderes para recuperarse y poder escapar del Tártaro tumba donde lo pusieron ellos por última vez cuando el intento asesinarlos. Zeus interpretado de nuevo por el afamado Liam Nesson (Unknow / The A-Team) le pide a su hijo terrenal Perseo que lo acompañe a acabar con las intenciones de Cronos pero por su devoción a la humanidad y a su hijo este decide rechazar tal aventura. Zeus tras caer en una emboscada es capturado y es entonces que toda la tierra se inclina hacia Perseo para que de nuevo sea su salvador.

La cinta posee acción de inicio a fin con escenas bien coreografiadas y excelentes efectos especiales quienes mejoran ampliamente a su antecesora. Existe un muy buen uso del 3-D muy nítido y resaltado de la pantalla, gran sonido de ambientación. La historia es altamente predecible más para aquellos que conocemos de mitología griega, cargada de frases y personajes clichés, toma el mismo recurso de dar algunas apariciones de criaturas de la época como los Gigantes o Troles y el Mino tauro.

Tiene rasgos de humor particular y muestra un enfoque muy actual a la relación de los Dioses entre hermanos, padres e hijos… la cual me llamo mucho la atención.

Todo esto apoyado por un buen elenco donde no puedo dejar de mencionar al gran actor britanico Ralph Fieness (Harry Potter Saga / Red Dragon) quien se compromete una vez en el rol de villano de manera suprema interpretando de nuevo al malvado Hades Dios del Inframundo.

Esta cinta no nos exige mucho, es un típico blockbuster para entretenernos por hora y media aproximadamente, con un elenco respetable, buena dirección y efectos… tomando de nuevo el formato de “El viaje del Héroe” con leves modificaciones simples. Esperaba ver muchas más escenas de combate en exteriores ojala con una batalla de guerra a campo abierto o ver a muchos más semidioses tomar parte en la trama…

Para mi 6.5/10

sccmovil - FORO

Protegiendo al Enemigo “Safe House”

arweb — Mon, 19 Mar 2012 22:24:44 +0000

Con algo de inseguridad me presente a esta premier ya que aunque el tráiler me vendía una entrega con una propuesta diferente vi muchas similitudes en el personaje de protagónico con otros que ya ha representado el aclamado Denzel Washington (Unstoppable / The Book of Elí), el villano / Antihéroe que nos muestra otras realidades de la profesión u oficio que ejerza.

Denzel trae a la pantalla a Tobin Frost un ex agente de servicio secreto de los Estados Unidos que después de muchos años de servicio se rebela contra su gobierno y decide vender al mejor postor secretos internos de su nación en específico de la C.I.A. En su último intento de adquirir y vender información crucial Tobin es casi asesinado por una mafia desconocida la cual prácticamente lo obliga a buscar asilo en la embajada americana de Johannesburgo. Es aquí donde la C.I.A decide enviarlo a una “Casa Segura” de su pertenencia para poder enviar a un equipo especial para un interrogatorio forzado; es aquí donde conoce al guardián de la casa el novato agente Matt Weston quién nunca ha tenido experiencia en el campo solo labor administrativa donde lleva 10 meses de guardián sin ningún invitado… Matt interpretado por el nuevo niño dorado de Hollywood Ryan Reynolds quién se perfila como uno de los futuros héroes de acción de la taquilla norteamericana; en esta ocasión consigue crecer un poco más como actor y le lleva el hilo a Denzel consiguiendo una empatía con su personaje muy realista y destacando poco a poco en la historia hasta terminar siendo el verdadero protagonista.

La cinta presenta una trama con un inicio distintivo pero poco a poco se vuelve más de lo mismo, una historia predecible, sin giros circunstanciales y obvios, poca profundidad de personajes. Todo esto acompañado por un grave error en la dirección; donde a pesar de que la película posee buenas y bien sincronizadas escenas de acción las mismas se desperdician por completo ya que el casi desconocido Director Chileno – Suizo Daniel Espinosa (Easy Money de Suecia) creyó que sería una excelente idea realizar cada bendita toma de la película con un movimiento constante de cámara lo que dificulta apreciar al 100% las escenas rápidas y también genera hasta mareo de tanto desbalance visual para el público. Este es un recurso que han utilizado muchos cineastas en el pasado, este movimiento da un aire de realismo y naturalidad a la toma; PERO NO deben ser usadas constantemente y solo en planos amplios para que la imagen no se distorsione y afecte que al público distinto el resto de elementos de la toma.

La cinta entretiene gracias a buenas interpretaciones por parte de Ryan y Denzel aunque este último no tuvo que realizar un esfuerzo muy grande ya que se encontró un personaje cómodo de manejar para su historial. Siento que se pudo realizar mucho más con la idea inicial de la entrega quizás hasta ni sacarlos del primer sitio del conflicto…

Para mi 5/10

sccmovil - FORO

La Dama de Hierro “The Iron Lady”

arweb — Mon, 19 Mar 2012 21:55:55 +0000

Siguiendo la tendencia del último año del cine, de tomar a antiguas figuras reconocidas mundialmente y mostrando una cara no antes conocida como en “The King’s Speech” y “J.Edgar”; se crea esta entrega basada en la vida de la Primer Mujer en Gran Bretaña en llegar a ser Primer Ministro Margaret Thatcher, llevada a la pantalla grande por la poco experimentada Directora Phyllida Lloyd ya que este es apenas su segundo largometraje, donde vuelve a compartir honores con la 3 veces ganadora del Oscar Meryl Streep (Kramer Vs. Kramer y Sophie’s Choice) ya que habían trabajado anteriormente en “Mamma Mia” hace 3 años .

Sin tomar muchos riesgos visuales o con un guión complejo, esta sin cinta nos cuenta la historia de Thatcher desde su adolescencia done empezó a formar su carácter bien definido y seguro de sí misma, eliminando barreras sociales y políticas fuertemente establecidas en la Inglaterra de los años 40 hasta donde logra su titulo de Primer Ministra en 1979.

Pero la cinta nos muestra mucho más que eso… nos da la visión de los sacrificios familiares y rechazos que tuvo que afrontar a la hora de tomar las decisiones que llevaron a alcanzar su destino. Vemos en el filme a una Margaret después de su periodo de gobierno, ya en un estado casi senil, con alucinaciones de su fallecido esposo, con una familia dividida que carece de cercanía y empatía.

Meryl Streep se introduce en este personaje al máximo, con un acento británico casi perfecto, con un manejo de una personalidad fuerte y estricta pero que deja ver en su más discreta privacidad las emociones más comunes y normales de cualquier ser humano. En otras palabras Meryl es la cinta y la cinta es Meryl…

El experimentado actor Británico Jim Broadbent (Harry Potter and The Deadly Hallows / Another Year) es quién le da un ritmo más acelerado a la película al generar uno de los conflictos más importantes de la trama. Jim interpreta a Denis Thatcher el difunto esposo de Margaret quién sin ser invitado continua siendo una parte activa en la vida de la mandataria. El grado de realismo y empatía que tienen Meryl y Jim es espectacular y genera a la vista una familiaridad muy peculiar.

La cinta no nos entrega un viaje visual remarcable y un guión hasta predecible ya que sigue una formula exitosa pero repetitiva de otras entregas; a pesar de ello posee una edición atípica para este tipo de historias y nos ubica muy fácilmente en la época de los hechos.

Para mi 7/10

sccmovil - FORO

John Carter

arweb — Wed, 14 Mar 2012 23:28:18 +0000

Se lo que tal vez muchos “auto proclamados críticos” van a decir sobre la trama de esta cinta… Que es algo repetido… el concepto del antihéroe rechazado que termina luchando al lado de sus enemigos o perseguidores tal y como lo hemos visto en entregas como: “Dance with Wolves”, “The Last Samurai” y muy recientemente “Avatar”. Lo que tal vez no saben es que la trama de esta Saga de 11 once libros se publicó por primera vez en Julio de 1911 por el reconocido Escritor Edgar Rice Burroughs (Tarzán / Serie de Venus), la cual fue reconocida por su avanzada narración y uso de la tecnología que tal vez empezamos a ver en nuestros días como vehículos propulsados por energía solar.

También quiero dejar algo bien claro: La cinta no es como para ganar un Oscar… Pero eso no quiere decir que sea entretenida y con un concepto muy interesante. Las actuaciones son trilladas y hasta cursis ( recuerden que es producida por Disney) en momentos, pero muestran personajes arraigados a los antiguos Westerns que de hace décadas ya no vemos…

El conocido Director de Películas Animadas y 2 veces Ganador del Oscar Andrew Stanton es el encargado de transportarnos a este nuevo mundo sin explorar llamado Barsoom (Marte) donde se produce una contienda entre varias especies y para apoderarse del control del planeta. Es en este mundo donde llega un terrícola muy hábil y astuto, con poderes desarrollados gracias a su distinta estructura ósea y al distinto grado de gravedad del planeta.

John Carter es un Ex – Soldado de los Estados Unidos de América, originario de Virginia quien se emprende en una búsqueda de Oro después de sufrir una trágica pérdida familiar; manteniéndose alejado de sus obligaciones militares y sociales. Es en una cueva donde haya un portal que lo llevará a lidiar con una nueva aventura de guerra en su vida.

El joven actor Taylor Kitsch (X-Men Origins: Wolverine) realiza una interpretación modesta y sencilla pero apegada al carácter del personaje de las obras literarias. Quién se encuentra en un periodo de vida de luto y falta de deseo por mejorar sus condiciones de vida.

La cinta captura tu atención desde el inicio, al ser cargada de acción y apoyada de un guión sencillo pero agradable para casi todas las edades, con diálogos cortos pero con un humor perspicaz que se mantiene en toda la trama. El uso del 3D no es muy novedoso se mantiene al mínimo y a veces bajan mucho la claridad de las imagenes para evitar la evidencia del efecto, la trama no brinda ningún aporte profundo de enseñanza excepto los obvios de perseverancia y compasión. Posee también una excelente selección de locaciones reales y otras generadas por computadora.

Me sentí realmente transportado a un sitio inexplorado no solo por los factores visuales sino por las diferencias de percepción de vida de los distintos personajes y criaturas que encontramos. Espero que la producción tengo éxito de taquilla para que puedan seguir llevando al cine las demás obras de la Saga. De hecho no entiendo porque Hollywood tardó tanto en llevarla de forma decente a la gran pantalla, ya que obviamente se basaron muchos creadores en esta obra para otras entregas.

Para mi 6/10

sccmovil - FORO

Historias Cruzadas

arweb — Wed, 07 Mar 2012 22:57:47 +0000

Sigo sin entender porque continúan traduciendo de la peor manera algunos títulos de filmes de inglés al español. Definitivamente prefiero el titulo que utilizaron nuestros colegas en España para describir esta cinta: “Criadas y Señoras” me parece mucho más descriptivo sobre la trama real de esta historia.

Basada en la novela homónima de Kathryn Stockett nos transportamos a los Estados Unidos en los años 60’s en plena revolución civil de derechos, los fuertes cambios en las políticas raciales de este país alcanzaron su epitomé en esta era. Eugenia “Skeeter” Phelan es una joven poco convencional del poblado de Jackson Mississippi, ella recién graduada de cómo Periodista busca trabajo en el Diario Local, para poder adquirir la experiencia necesaria para postularse a una mejor posición en una editorial de Nueva York. Es en este puesto donde le asignan manejar la columna consejos para el hogar y llega a conocer un poco más sobre la otra perspectiva de las criadas de su condado.

Skeeter interpretada muy efusivamente por la nueva revelación de Hollywood Emma Stone (Easy A / Crazy Stupid Love) decide aventurarse a escribir un libro basado en las historias y vivencias de dichas trabajadoras del hogar; y empieza su redacción con la ayuda de Aibileen Clark interpretada por la recién nominada al Oscar como Actriz Principal Viola Davis (Knight and Day / Eat, Pray, Love) una criada de color con 17 años de experiencia en la crianza de niños blancos. Aibi después de la muerte trágica de su hijo ella siente en su interior que ha llegado el momento de hacer algo más, algo no solo para ella sino algo para su prójimo y colegas, por lo que convoca a otras criadas a que se unan a su causa. La Primera de ellas en unirse es Minny Jackson excelentemente interpretada por la nueva ganadora del Oscar como actriz de reparto Octavia Spencer (Bad Santa / Coach Carter) Minny es quién lleva a esta nueva aventura a otro nivel trascendental al contar enumeradas historias con mucho detalle y al terminar de convocar al resto de la comunidad para apoyarlas con dicho proyecto.

Pero no todo es positivo en esta historia puesto que cada pueblo de estos posee una villana autoproclamada organizadora de todos los eventos sociales, en Jackson es la astuta y controladora Hilly Holbrook puesta en escena por una cautivante Bryce Howard Dallas quien ya ha hecho de todo en Hollywood (HereAfter / Twilight: Eclipse) es este personaje el que nos profundiza en los miedos y valores más fuertes de cada uno de los demás personajes.

La cinta posee una de las mejores direcciones de actores que he visto recientemente , ya que al contar con un elenco bien amplio y con personajes de carácter muy distinto y arraigados a factores distintos de crianza… el multifacético y joven Director Tate Taylor (Pretty Ugly People) nos sorprende ya que este es apenas su segundo largometraje, pero a la vez respalda de que no hay mejor director de actores que un mismo actor. Tate es también actor, productor, escritor lo que le permite conocer casi todos los factores esenciales para una buena puesta en escena.

La cinta posee una historia tal vez llevada ya muchas veces a la pantalla con el asunto de la segregación y violación de derechos humanos por el racismo… Pero a pesar de eso logra cautivarnos desde el inicio al apostar por un guión astuto, dinámico y hasta humorístico para desarrollar un tema tan delicado.

Para mi 8/10
sccmovil - FORO